ICA Boston,
Diller, Scofidio + Renfro
El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, el cual ya ha cumplido su primer aniversario, es uno de los ejemplos arquitectónicos de vanguardia propuestos por la firma neoyorquina de arquitectura DillerScofidio+Renfro en Boston.
Boston siempre ha sido una ciudad promotora de arquitectura de vanguardia a pesar de una fuerte imagen histórica y contextual. Siendo la capital de la independencia de Estados Unidos y una de las ciudades más antiguas de la unión americana, en ella existen varios ejemplos de arquitectura moderna y junto con Cambridge forman una de las ciudades más bellas de la costa Este.
El ejemplo en Cambridge como punto de vanguardia de arquitectura moderna dentro de un contexto histórico-contextual lo marco Le’Corbusier con el edificio para el Carpenter Center en Harvard University. A éste le siguieron otros edificios como algunos dormitorios de Harvard de Walter Gropius, uno de los arquitectos fundadores de la Bauhaus, la facultad de arquitectura del GSD de Joseph Llouis Sert, por mencionar solo algunos.
El Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en Boston es prueba de que la línea de modernidad continúa vigente en Nueva Inglaterra. DillerScofidio+Renfro propone para ICA, una representación netamente analógica sobre una superficie plana en un juego de dobleces tipo zigzag generando un volumen a manera de “cantiliver “en el que se concentra casi todo el programa arquitectónico del edificio.
El proyecto se compone también de un gran atrio que recibe al usuario y que a manera de cubierta encierra un gran espacio urbano. La idea de la “habitación urbana” se hace presente con la cubierta del volumen en cantiliver, y es de esta manera que la relación entre la calle-malecón y el edificio generan un espacio social de interacción. A pesar de las condiciones climatológicas de la ciudad, el edificio es estandarte de una manifestación publico-social y cultural de Boston.
DillerScofidio+Renfro encabezan vanguardia y tecnología en sus representaciones arquitectónicas, promueven una fuerte interacción socio-cultural en cada uno de sus proyectos y constantemente imponen una educación visual propositiva fuera de cánones y reglas establecidas por estéticas rebuscadas o tradicionalistas, siempre a la cabeza del diseño y en constante experimentación conceptual sobre la belleza visual arquitectónica.